Malarstwo, Moda, Podróże - Art, Fashion, Travel

Złocisty księżyc dominuje nad kompozycją zawartą na płótnie, hipnotyzuje tajemniczym blaskiem. Romantyczne sklepienie nieba skąpane błyszczącymi gwiazdami nadaje obrazowi poetyczny i uniosły charakter. Pojedyńcza żaglówka sunie powoli po złocistej tafli wody, melancholijnie podróżuje po bezkresie wieczornego oceanu. Artystka stworzyła dzieło czerpiąc ze swej sentymentalnej duszy, oddała na płótnie piękno romantyzmu i baśniowość natury. Praca otoczona jest aurą wyjątkowości. Wykorzystując szlagmetal i uszlachetniacz do farb autorka stworzyła efekt wielowymiarowych, błyszczącego gwiazdozbioru na nocnym niebie. W zależności od naświetlenia praca tworzy inne iluminacje i emituje odblaski.

Dusza kobiety odważnej, natchnionej, gotowej do walki z trudami codzienności przeniesiona na płótno. Oczy przepełnione pewnością siebie, wnikliwie obsewują otaczającej ją rzeczywistość. Piękno i nadzieja utrwalone przez artystkę jako forma afirmacji urokliwości oraz siły kobiecej natury. Połączona duszą z matką ziemią, prezentuje swoje uwielbienie do natury i przywiązanie do fauny i flory. Wykorzystując olej, akryl i szlagmetal artystka stworzyła wyjątkową kompozycję wykraczającą poza typowe rozwiązania stosowane przy tworzeniu portretów. Wykorzystując potęgę swojej wyobraźni i zainspirowana surrealizmem wykreowała obraz niepowtarzalny, obok którego nie da się przejść obojętnie. Jest on zarówno wychwalaniem kobiecego piękna, jak i wskazaniem na nieodłączność przyrody, która staje się jednością z człowiekiem.

Czerwone i różowe promienie zachodzącego słońca kreują niezapomnianą atmosferę romantycznych uniesień. Skąpane w blasku głębokich barw drzewa emanują baśniową energią, roztaczając swą wyjątkową urodę na otaczające je krajobraz. Ze spokojem wypełniają płótno i odbijają się niewyraźnie na tafli jeziora. Korony drzew łączą się ze sobą niczym ciała dwóch oddanych sobie kochanków, niegotowych na rozłąkę. Obraz jest wyrazem miłosnych uniesień natury i jej magicznej duszy. obraz dostępny: https://www.gallerystore.pl/mariola-swigulska-2

Złociste odbicia zachodzącego, afrykańskiego słońca uchwycone w momencie najpiękniejszego momentu wieczoru, kiedy odgłosy nieskończenie trwającej natury milkną, aby powrócić niedługo w blasku złotych promieni. Słońce to muska swymi niepowtarzalnymi barwami okoliczny krajobraz, otaczając swym ciepłem samotnie rosnące drzewo, które od dziesięcioleci obserwuje ten intrygujący świat i i spokojnie kołysze się na wietrze, niedotknięte upływem czasu.

Łączące się ze sobą melancholijne barwy tworzą niecodzienne wizje rzeczywistości, splatają się i przenikają wydobywając unikatowe, przepełnione wrażliwością asy metryczne konfiguracje. Piękne, nieoczywiste kształty ukazują koncepcje artystki i jej osobiste wyobrażenie na temat sztuki współczesnej. Niebiesko-czerwono-szare muśnięcia pędzlem tworzą swoistą kompozycję ludzkich emocji. https://www.gallerystore.pl/mariola-swigulska-2

Delikatny powiew subtelnych gałązek, bajkowych roślin wprowadza widza do świata doskonałej harmonii przyrody. Rośliny piękne w swej doskonałości tańczą swój odwieczny taniec pochwały życia. Powiewające na wietrze różowawe sploty łączą się wyjątkową kompozycję dynamicznie poruszających się linii, które hipnotyzują głębią barw i odcieni. Różowe kolory tańczą niczym trawy poruszane boskim tchnieniem.

  W krainie przyrody dzieją się niezgłębione historie. Splątane trawy, paprocie, dmuchawce, tworzą swoistą symbiozą piękna, poezji, doskonałości. Artysta próbuje uchwycić choć cząstkę tej poezji uwieczniając choćby namiastkę piękna na płótnie.

Serdecznie zapraszam na aukcję charytatywną fundacji Serce dla serc, która odbędzie się 24 listopada 2018 roku o godz. 18:00 w Hotelu Andel's (ul. Ogrodowa 18, Łódź). Zbiórka funduszy zostanie przeprowadzona w celu zgromadzenia środków na rzecz przygotowana i wyposażenia poczekalni i bawialni dla dzieci, po zabiegach operacyjnych i chemioterapii w Uniwersyteckim Centrum Pediatrii im. M. Konopnickiej. Przy okazji będą mogli Państwo wylicytować obraz mojego autorstwa.

Kryształowa energia, 100x80 (cm) Mariola znów kłania się swoim mistrzom. W tym wypadku rolę mistrza odegrał Zdzisław Beksiński, a główną inspirację stanowiły detale jego obrazów. Pajęcze sieci, plątaniny i zmarszczki widoczne na drugich i trzecich planach. Jednak tutaj, w odróżnieniu od prac Beksińskiego, widzimy abstrakcyjną makabreskę, zamiast surrealistycznego horroru.  Niepokój nie jest wyrażony wprost, odczucia są wyabstrahowane z pozamalarskiej rzeczywistości. Tym, co istotne są kształty i kolory, przywołujące skojarzenia z włóknami mięsa, zawiesiną krwi w wodzie, całą somatyczną mechaniką ludzkiego ciała, czy anatomicznymi szkicami. Formy, nawiązujące do cielesności zostały połączone ze strachem, który nie ma kształtu.  O ile bowiem ciała bywają piękne i zgrabne, o tyle wszystko, co wewnątrz, pod skórą - zawsze przeraża. Każdy rzut oka w te zakamarki jest wkraczaniem w sferę pewnego tabu. Na obszar dostępny wyłącznie dla rzeźników i lekarzy. Wszystko, co w...

Nie ma innej barwy, która tak mocno kojarzyłaby się z cielesną miłością - nie ma również drugiego koloru, który tak nierozerwalnie wiązałby się z agresją i krwią. Czerwień skupia w sobie całą energię życia, ze wszystkimi jego gwałtownymi porywami i różnorodnością.  W pracach Marioli możemy znaleźć czerwień we wszystkich odcieniach i odsłonach. Od delikatnej czerwieni drobnych naczyń krwionośnych, poprzez szlachetną czerwień drogocennych klejnotów, aż po gorącą czerwień zachodzącego słońca.  Kolor czerwony silnie stymuluje psychikę, rozbudza emocje, wywołuje apetyt, jak dojrzały owoc. Jego wpływ na człowieka jest nie do przecenienia. To barwa siły, dominacji i zwycięstwa.  Czerwień bywa ekscentryczna i widowiskowa, jak neony Moulin Rogue czy karoserie sportowych samochodów.  W wielu kulturach symbolizuje szczęście, pomyślność i piękno - dlatego chińskie panny młode tradycyjnie noszą ubiór w tym kolorze.  Czerwony obraz prezentuje się fenomenalnie j...

Obraz ten to dla mnie morze. Jego chaos, ale i stałość. Przedstawienie próby zharmonizowania nieopanowanego żywiołu. Mógłby on nasuwać na myśl duszę romantyka w osobie obserwatora, który zachwyca się typowo tym obrazem. Ale nie, nie dla mnie. Dla mnie to właśnie zjawisko kontrolowane. Widzę spienione, wzburzone fale.Widzę czystość. Przejrzystość. Mimo ciemniejszych fragmentów, widzę na tym obrazie odbicie dobra. Nie widzę szaleństwa żywiołu, który byłby dostrzegany w dobie ro mantyzmu. Wręcz przeciwnie. To wszystko jest usystematyzowane. To wszystko tworzy całość, konkretną i uporządkowaną. Kolory wzbudzają we mnie zaufanie. Zaufanie i odczucie piękna. Prostego piękna, które dzięki obrazowi nie jest ulotne. To przykre gdy napotykam piękno, które jest krótkotrwałe. Nie mogę go wchłonąć żadnym kawałkiem mnie. Ucieka. Odczuwam lęk. Otaczana jestem przez smutną, szarą otoczkę jaką jest rzeczywistość. Widzę zniszczenie, pustkę, obojętność. Dzięki sztuce czuję się lepiej. C...

Inspiracje przychodzą nieoczekiwanie. Wyskakują zza rogu, z lodówki, albo z okładek kobiecych magazynów. Tak, jak tym razem.  Glamour opublikowało świetną sesję Rihanny. W skrócie: siła i seksapil, rude włosy, odważny dekolt. Lusia zobaczyła zdjęcia i zaczęła malować barbadoską piękność (oraz jej zmodyfikowane "siostry") na każdym kawałku płótna. Nie chodziło o to, żeby odtworzyć zdjęcie i sportretować gwiazdę. Raczej o to, by uchwycić jej energię. Z czerwieni narodziła się więc całkiem nowa bohaterka.  Trzeba było jednak wymyślić dla nowej kobiecej postaci jakąś rolę i funkcję. Obsadzić ją w jakiejś scenografii, najlepiej dopasowanej do jej płomiennej fryzury. Rudowłosa została więc leśną wróżką, uroczą zjawą, objawioną w kryształowych promieniach słońca. W surowym czerwonym lesie, trochę nie z tej planety. Teraz robimy więcej zdjęć. Staramy się fotografować prace na różnych etapach, czego wcześniej nie robiłyśmy. Szkice, próby, nawet nieudane podejśc...

Z takiego założenia wychodzą twórcy internetowej galerii Prime Art. To młoda galeria promująca młodych twórców. Jej założyciele - Kamila i Andrzej, stawiają na różnorodność, dostępność i promocję on-line. Wspólnie prowadzą sklep internetowy primeart.pl i blog . Wybierają prace, o nieoczywistej i "charakternej" urodzie. Z tych bardziej #contemporary" i raczej #modern.  Rozpoczynamy właśnie współpracę. Dzieła Lusi będą dostępne na stronie galerii, do kupienia lub wypożyczenia (Prime Art oferuje także wynajem dzieł sztuki), jeszcze ciepłe, prosto z pracowni.  Dla twórców Prime Art, podobnie jak dla nas, sztuka stała się pracą i pasją. Zarażają zapałem i entuzjazmem. Stworzyli w sieci miejsce, gdzie każdy może znaleźć obraz na swoją kieszeń, swoją miarę i nad swoją sofę. Wśród propozycji znajdziemy barwny miks tematów, wzorów i niebanalnych połączeń, które wniosą do wnętrza zastrzyk nowej energii lub pomogą zaprowadzić harmonię. Gorąco za prasz am na wizy...

Lubię obrazy z fakturą. Mężczyzn z brodą. Swetry z wełny. Chropowaty koci język. W galeriach przeszkadza mi "niemacalność" obiektów. Chociaż rozumiem przepisy i ich przestrzegam. Jednak posiadanie obrazu na własność, otwiera zupełnie nową przestrzeń dla wzajemnych kontaktów odbiorca - artefakt. Dopiero kiedy zabierzesz dzieło sztuki do siebie, rozpakujesz, dobierzesz się do niego, możesz zacząć zmysłowe macanki, badanie struktury i głaskanie powierzchni. Możesz zacząć po ciemku. Wypukłości buduje się na różne sposoby, malarstwo to także zabawa materią. Poprzez wielokrotne nakładanie gęstej farby, ekspresyjny, Pollockowski action painting, lub akcjonizm z użyciem krwi i ekskrementów, (który jest wprawdzie sztuką z pogranicza malarstwa, skandalu i performance'u, ale za to jakie daje wymyślne faktury!). Mieszanie farby ze złotem, z kwarcem, czy ... czymkolwiek, to mała alchemia, która rozgrywa się w pracowniach abstrakcjonistów (i nie tylko). Bogata faktura potęguje wyra...

Sztuka się zmieniła. Internet zrewolucjonizował kontakt artysta-odbiorca. Zmalała rola pośredników i marszandów, wybierających, którego artystę warto p romować (młodego-zdolnego, czy raczej młodego kochanka?). Teraz, by pokazać się światu wystarczy smartfon. Czy to dobrze? Nie wiem. Zapanowała klęska urodzaju, zbyt duży wybór, za mało czasu, brak kryteriów. Co jest warte uwagi? W czasach wolności trudniej o jakość. Upadł mit wszechwiedzy i wszechwładzy kuratorów wystaw. Zapanowało wolnorynkowe podejście do obrazów-produktów i twórców-osobowości medialnych.  Jedno jest pewne: zaszły nieodwracalne zmiany. Więc trzeba iść z duchem czasu. W nowym roku postanowiłyśmy rozbudować profile Lusi w social mediach. Nowe konto na instagramie powstało, by bezpośrednio relacjonować życie twórcze Marioli. Codziennie staramy się zamieszczać nową porcję zdjęć z pracowni, wystaw i z procesu powstawania kolejnych obrazów. Zapraszamy do obserwowania! @mariola_swigulska_senna \ Emilia Da...

Marze­nie sen­ne po­jawia się tyl­ko ja­ko na­wiąza­nie do tych spraw, które dos­tar­czyły nam po­kar­mu myślowego w ciągu dnia.  - Zygmunt Freud

Daiane Conterato by Ben Hassett for Harper’s Bazaar US September 2015 Kabuki - makijażysta na planie Seksu w wielkim mieście - we współpracy z fotografem Benem Hassetem, zrealizowali projekt zdjęciowy, inspirowany twórczością Picassa. Fascynująca, oczarowująca soczystością neonowych kolorów sesja została opublikowana w grudniowym numerze polskiej edycji magazynu Harper's Bazaar.   Mariola była tak urzeczona wspólnym dziełem fotografa i mistrza wizażu, że postanowiła nawiązać do ich prac w najnowszym cyklu malarskim. Zgeometryzowane portrety korespondują z motywem przewodnim zdjęć, czyli kubistycznymi portretami kobiet. Lusię zafascynowało szczególnie analityczne podejście do kobiecego piękna, deformacja kształtów i ucieczka, przed tym, co oczywiste.  Linearyzm, zdecydowane kontrasty i pewna "papierowość" modelek i rekwizytów dają złudzenie kolażu, ułożonego z fragmentów gazet i kolorowego papieru lub przypadkowo zestawionych elementów wycinanki. Pod wspó...

Jak odbierać sztukę? Stawiać na intelektualną analizę i badanie kontekstu, czy na prostą, zmysłową impresję: "podoba mi się, bo tak!"?  No właśnie nie wiadomo. Każdy natknął się w życiu na jakiegoś wyjątkowego bohomaza. Takie przebrzydłe paskudztwo, w zawrotnej cenie, opisane, jako "inkoherentne, transcendentne i stworzone przez wybitnego przedstawiciela transgresji". Niestety ani akademicki języki, ani rekordowa cena, nie zmieniły naszego odbioru rzeczonego bohomaza. Mogły nas nawet zirytować. Wszak, to obraz - artefakt, powinien mówić za siebie; nie jego cena, lub wynurzenia przeintelektualizowanego krytyka. Prawda? A może jednak nieprawda?  Może właśnie warto zaufać ludziom i instytucjom, które się "znają". Bo badają sztukę od lat i wiedzą, co dobre. Mają teoretyczne przygotowanie, którego nam często brakuje. I wskazują, na co warto zwrócić uwagę. W końcu, coraz częściej nie dzieło jest ważne, ale kontekst; Kiedy i dlaczego powstało? Jak kor...